“……”
田志阳举着喇叭大声宣布杀青，情绪比较激昂，看起来好像还想嚎几嗓子。
来了10天，实际的拍摄时间满打满算也不到30个小时，但过程着实不容易。
再加上是彻底杀青，身为总导演，田...
《新偶像计划》的播出让训练班的热度持续飙升，而随着节目进入白热化阶段，观众的关注焦点也逐渐从训练日常转向了最终的出道选拔。张罗深知，这场选拔不仅是对学员们实力的终极考验，也是对整个训练班体系的公开检验。他必须确保，最终选出的偶像，能够真正代表训练班的理念??不是靠流量，不是靠包装，而是靠实力、靠汗水、靠梦想。
为了确保最终选拔的公平性与专业性，张罗邀请了来自不同领域的评审团成员，包括知名音乐制作人、资深经纪人、资深演员、国际编舞师，以及几位曾经在训练班中被淘汰、但后来凭借自身努力成功出道的艺人。评审团的任务，不只是选出最终的出道成员，更是要对整个训练过程进行总结与评估。
“这不是一场选秀，而是一次选拔。”张罗在选拔前的发布会上说道，“我们不会看谁的粉丝多，也不会看谁的背景强。我们只看谁最有潜力，谁最能代表‘偶像’这个词的真正意义。”
选拔分为三个阶段：舞台展示、个人能力展示和综合评估。第一阶段是舞台展示，学员们将被分成若干小组，根据不同的主题进行舞台编排，展现他们的团队协作能力、舞台表现力和创意能力。第二阶段是个人能力展示，每位学员必须在限定时间内完成一段独舞、一首独唱和一段即兴表演，展现他们的综合能力。第三阶段则是由评审团进行综合评估，结合前两个阶段的表现、日常训练记录、心理素质测试结果等，最终决定出道成员名单。
选拔开始后，现场气氛紧张而热烈。观众们通过直播平台实时观看，社交媒体上也掀起了激烈的讨论。
“太燃了！”一位网友在微博上写道，“他们跳的不只是舞，而是梦想！”
“这才是真正的偶像。”另一位网友留言，“他们不是靠脸，而是靠实力站上舞台的。”
舞台展示阶段，学员们的表现令人惊艳。每一组都展现了极强的团队协作能力和舞台掌控力，甚至有几组在编舞中融入了原创元素，展现出惊人的创意能力。评审团成员频频点头，甚至有几位国际评审在点评时用英文称赞：“Theyarenotjusttrainees,theyarerealperformers.”
个人能力展示阶段更是精彩纷呈。有的学员在舞蹈中展现了惊人的爆发力，有的在演唱中突破了自己的音域极限，有的在即兴表演中用细腻的情感打动了全场观众。评审团成员纷纷表示，这些学员已经具备了成为偶像的全部素质。
“他们不只是在表演。”一位资深经纪人感慨道，“他们是在用生命诠释‘偶像’的意义。”
选拔结束后，评审团进行了长达三天的闭门会议，最终选出了十二位出道成员。名单公布时，全场掌声雷动。有人激动落泪，有人紧紧拥抱，有人在镜头前高举双手，向观众致意。
张罗站在后台，看着这一切，心中涌起一股难以言喻的满足感。他知道，训练班的目标已经初步达成。这些学员，不仅仅是偶像的候选人，更是未来华语娱乐圈的希望。
“这不是终点。”他在出道发布会上说道，“而是新的起点。你们要记住，成为偶像，不是终点，而是责任。你们要成为榜样，成为真正的偶像。”
节目播出后，社会反响空前热烈。越来越多的年轻人开始关注偶像训练行业，甚至有不少家长主动联系华璨娱乐，希望自己的孩子能进入下一期训练班。
“我们不是在做儿童选秀。”张罗在一次内部会议上强调，“我们只招收有潜力、有梦想的年轻人。年龄不是问题，但必须具备足够的心理素质和抗压能力。”
与此同时，训练班的导师团队也迎来了新的成员??国际知名编舞师李晨曦。他曾在欧美娱乐圈工作多年，为多位国际巨星编排过舞台表演。他的加入，为训练班注入了全新的国际视野。
“你们现在站在的，不是中国的舞台。”李晨曦在第一堂课上说道，“而是世界的舞台。你们必须学会用舞蹈、用表演，去打动不同文化背景的观众。”
他的课程极为严格，要求学员们不仅要掌握基础动作，还要理解舞蹈背后的情感表达。
“舞蹈不是动作的堆砌。”他在课堂上说，“而是情绪的传递。你们跳的每一个动作，都要有理由。”
学员们在他的指导下，逐渐学会了如何用身体语言去表达情感，而不仅仅是完成动作。
与此同时，魏莉莉也开始尝试新的教学方式。她引入了“跨风格演唱训练”，要求学员们不仅要掌握流行音乐，还要尝试R&B、摇滚、电子等不同风格的演唱方式。
“你们不能只会唱一种风格。”她在课堂上说，“偶像必须具备多变的音乐表现力。你们要学会适应不同的音乐类型，甚至要能驾驭你们从未接触过的风格。”
方薇弘的表演课也进入了新的阶段。他开始训练学员们的“多线程表演能力”，即在舞台上同时进行演唱、舞蹈、表演等多个任务，并保持情绪的连贯性。
“你们不是在演戏。”他对学员们说，“你们是在舞台上同时完成多个角色。你们必须学会在高强度的表演中，保持专注和情绪的稳定性。”
陆雨淙则开始着手打造学员们的个人风格。她带领造型团队，为每位学员量身定制形象，帮助他们找到最适合自己的舞台风格。
“偶像不是千篇一律的。”她在一次造型课上说，“你们必须有自己的风格，自己的个性。观众喜欢的，不是复制的模板，而是独一无二的你。”
随着训练的深入，学员们的成长也逐渐显现出来。原本只会跳舞的学员，开始尝试作曲、作词；原本害羞内向的学员，在舞台上展现出自信的风采；原本只会模仿的学员，开始尝试创造属于自己的风格。
“你们已经不是当初那个刚进训练班的自己了。”张罗在一次总结会上说道，“你们正在成为真正的偶像。”
但与此同时，训练班的淘汰机制也愈发残酷。每周的淘汰率提升到了百分之十五，到第九个月结束时，原本一百三十人的学员队伍，只剩下不到八十人。
“我们不是在选谁最漂亮，谁最会跳。”张罗在一次内部会议中说道，“我们是在选谁最能坚持、最有潜力。”
田志阳点头：“现在留下来的，都是真正的‘种子’。”
但训练班的进展并非一帆风顺。随着关注度的上升，外界的质疑声也越来越多。一些老牌经纪公司开始联合媒体，对训练班进行舆论攻击。
“华语偶像训练班不过是一场资本游戏。”某娱乐评论员在节目中说道，“张罗所谓的‘公平选拔’，其实只是打着公平的旗号，行资本操控之实。”
“你们看看，训练班的导师团队，几乎都是华璨娱乐的合作伙伴。”另一位评论员附和，“这哪里是公平？这分明是一场资源垄断。”
面对这些质疑，张罗依旧保持冷静。
“我们不需要回应。”他在一次媒体采访中说道，“训练班的成果，就是最好的回应。”
与此同时，训练班的学员也开始在各大平台上崭露头角。一些短视频平台开始发布训练班的日常片段，展示学员们的训练过程和成长轨迹。
“原来偶像真的不是靠脸吃饭的。”一位网友在评论区写道，“他们每天训练十几个小时，还要面对淘汰的压力，真的不容易。”
“我觉得这个训练班挺真实的。”另一位网友留言，“没有剧本，没有炒作，只有实力。”
随着关注度的上升，训练班的影响力也逐渐扩大。一些品牌商开始主动联系华璨娱乐，希望与训练班合作推出联名产品。
“我们不是来赚钱的。”张罗在一次品牌合作会议上说道，“我们是要打造一个真正的偶像培养体系。”
“那你们怎么盈利？”一位品牌负责人问。
“短期来看，训练班不会以盈利为目的。”张罗坦然道，“但从长期来看，训练班的学员将成为华璨娱乐的核心资源。他们的成长，就是我们的回报。”
这番话让不少业内人士重新审视华璨娱乐的战略布局。他们意识到，张罗并不是在做一场短暂的营销活动，而是在构建一个全新的偶像产业链。
“他不是在抢市场。”一位资深经纪人私下对朋友说，“他是在重新定义市场。”
“那我们怎么办？”朋友问。
“要么加入，要么对抗。”经纪人冷笑，“但无论如何，我们都不能坐以待毙。”